المنتجون ومنصات البث يتجهون إلى «النوستالجيا»

من الموسيقى إلى السينما والدراما.. تتجه شركات الإنتاج ومنصات البث العالمية بشكل متسارع نحو الاستثمار في «النوستالجيا»، مع تزايد واضح في حضور الأعمال القديمة التي لم تعد مجرد محتوى أرشيفي، بل تحولت إلى قوة اقتصادية مؤثرة تعيد تشكيل قرارات الإنتاج والاستثمار والتسويق داخل صناعة الترفيه.

وبينما تضخ استوديوهات هوليوود ومنصات البث الرقمي مليارات الدولارات في إنتاج محتوى جديد، تكشف البيانات أن نسبة كبيرة من استهلاك الجمهور تتجه فعلياً إلى أعمال قديمة أعادت التكنولوجيا والخوارزميات الرقمية إحياءها، لتصبح جزءاً أساسياً من النمو والإيرادات. ويشير تقرير «Retro Revival» الصادر عن شركة «لومينيت» التابعة لمجلة «فارايتي» الأميركية إلى أن الحنين للماضي لم يعد ظاهرة ثقافية عابرة، بل أصبح أحد أبرز محركات الاستهلاك في عام 2026.

وتُظهر بيانات التقرير أن الفئة العمرية بين 13 و24 عاماً باتت تستمع بشكل متزايد إلى موسيقى صدرت قبل ولادتهم، حيث سجلت أعمال التسعينيات نمواً بنسبة 8% بين الربعين الثاني من 2024 و2025، فيما ارتفعت أعمال الألفية بنسبة 7%، في مقابل نمو أضعف للأعمال الحديثة الصادرة في العقد الأخير. هذا التحول يعكس تغيراً جذرياً في طريقة استهلاك المحتوى، حيث لم يعد الجمهور مرتبطاً بالتسلسل الزمني للإنتاج، بل أصبح يتعامل مع كامل الأرشيف الفني كمكتبة مفتوحة عبر المنصات الرقمية.

وساهمت الخوارزميات التي تدير منصات مثل «تيك توك» و«سبوتيفاي» و«يوتيوب» في إعادة تشكيل هذه المعادلة، إذ بات الانتشار يعتمد على التفاعل والمشاهدة والاستماع وليس على تاريخ الإصدار. هذا الواقع منح الأغاني القديمة حياة جديدة، حيث أعيد اكتشاف آلاف الأعمال التي حققت ملايين الاستماعات والإيرادات. ووفق التقرير، سجلت بعض الأغنيات قفزات لافتة خلال 2025، من بينها «Headlock» بنسبة 419%، و«Let Down» لفرقة Radiohead بنسبة 685%، و«Rock That Body» بنسبة 705%، وصولاً إلى قفزات تجاوزت 700% لبعض الأعمال الأخرى، دون أي حملات تسويقية تقليدية، بل عبر الانتشار الرقمي ومقاطع الفيديو القصيرة.

ولم يتوقف تأثير الماضي عند الموسيقى، إذ امتد إلى الدراما والسينما، حيث أصبحت الأعمال المرئية عاملاً مباشراً في إعادة إحياء الأغاني القديمة. وقد شكّل مسلسل «Stranger Things» نموذجاً بارزاً بعد أن أعاد أغنية «Running Up That Hill» لكيت بوش إلى صدارة المشهد العالمي بعد نحو أربعة عقود من إصدارها، ليتحول الاستخدام الدرامي للموسيقى إلى منصة تسويق غير مباشرة تعيد رسم قيمة الأرشيف الموسيقي.

وفي السينما أيضاً، تزايد اعتماد هوليوود على إعادة إنتاج العلامات التجارية القديمة عبر أفلام مثل «Top Gun: Maverick» و«Jurassic World» و«Ghostbusters» و«Beetlejuice Beetlejuice»، في وقت حققت فيه أعمال قائمة على قصص معروفة نجاحات ضخمة مقارنة بالأفلام الأصلية الجديدة، التي تواجه صعوبة أكبر في جذب الجمهور. هذا الاتجاه يعكس رغبة الاستوديوهات في تقليل المخاطر التجارية عبر الاستثمار في عوالم وشخصيات مألوفة للمشاهد.

أما في قطاع البث التدفقي، فتكشف البيانات أن المحتوى القديم يهيمن على نسب المشاهدة، إذ يمثل نحو 95% على «ديزني+»، و94% على «Hulu» و«Peacock»، و92% على «HBO Max»، و89% على «Paramount+»، بينما ما زالت «Netflix» تحقق نحو 60% من ساعات المشاهدة من محتوى غير جديد. هذه الأرقام دفعت المنصات إلى التنافس بقوة على شراء المكتبات الكلاسيكية، باعتبارها أصولاً طويلة الأمد تضمن استمرار جذب المشتركين.

كما يشير التقرير إلى عودة ملحوظة للوسائط المادية مثل الفينيل والكاسيت والأقراص المدمجة، حيث لم يعد اقتناؤها مجرد وسيلة استماع، بل تحول إلى رمز ثقافي مرتبط بالهوية والذاكرة، في إطار اقتصاد حنين متنامٍ يعزز الإيرادات خارج المنصات الرقمية.

ويؤكد التقرير أن هذا الاتجاه لم يعد يقتصر على المحتوى الفني، بل امتد إلى سلوك المستهلكين، حيث أظهرت البيانات أن الأشخاص الذين يتفاعلون مع الموسيقى المرتبطة بالذكريات يميلون إلى إنفاق أكبر على المنتجات الاستهلاكية والخدمات الرقمية مقارنة بمتوسط المستهلكين.

ورغم أن الدراسة تركز على السوق الأميركية، إلا أن المؤشرات في العالم العربي تعكس الاتجاه نفسه، مع عودة قوية لأغنيات التسعينيات وبدايات الألفية، واستمرار حضور نجوم مثل عمرو دياب وكاظم الساهر وأنغام في جذب جمهور جديد لم يعاصر بداياتهم، إلى جانب إعادة اكتشاف الدراما الكلاسيكية عبر المنصات الرقمية.

وبين الموسيقى والسينما والبث التدفقي، يبدو أن صناعة الترفيه العالمية تعيد رسم مستقبلها من خلال الماضي، في مفارقة واضحة تؤكد أن أحد أكثر مصادر النمو ربحية اليوم لم يعد في الجديد فقط، بل في إعادة تدوير الذاكرة الثقافية وتحويلها إلى قيمة اقتصادية متجددة.